Vinicius Gerheim
Siesta, 2024
óleo e acrílica sobre tela
[oil and acrylic on canvas]
[oil and acrylic on canvas]
170 x 130 x 3.5 cm
[66 7/8 x 51 1/8 x 1 3/8 in]
10.5 kg
[66 7/8 x 51 1/8 x 1 3/8 in]
10.5 kg
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Em 'Siesta', Vinicius Gerheim explora novas expressões artísticas, manifestando-se na textura molhada do empasto e em vestígios técnicos deixados na pintura. No processo de elaboração, Gerheim carimba o plano pictórico...
Em "Siesta", Vinicius Gerheim explora novas expressões artísticas, manifestando-se na textura molhada do empasto e em vestígios técnicos deixados na pintura. No processo de elaboração, Gerheim carimba o plano pictórico e produz texturas em diferença e semelhança, guiando-se principalmente pela cor. Esse movimento o permitiu elaborar uma redescoberta de elementos de sua infância em Minas Gerais, cercando-se de imaginários e vivências pessoais.
Na pesquisa, o artista desenvolveu ferramentas como o estêncil gabarito e bicos de confeitar, feitos artesanalmente por ele. Dessa maneira, o campo pictórico é preenchido com cores complementares, criando jogos ópticos que culminam em composições visualmente agradáveis e ricas. Nesse processo, que Vinicius gosta de chamar "dança", cada cor solicita sua complementar, e assim a obra se forma.
Os elementos surgem conforme as demandas da própria pintura, adaptando-se às formas e cores que ela requer. Isso permite a transmutação do que é representado: um trovão pode se transformar em um galho, uma flor em uma boca, um galho em uma cobra, e uma folha em um pássaro.
[In "Siesta", Vinicius Gerheim explores new artistic expressions, manifested in the wet texture of the empasto and technical traces left in the painting. In the process, Gerheim stamps the pictorial plane and produces textures in difference and similarity, guided mainly by color. This movement allowed him to rediscover elements from his childhood in Minas Gerais, surrounded by imagery and personal experiences.
The artist developed tools such as the stencil template and confectionery nozzles, which he made by hand. In this way, the pictorial field is filled with complementary colors, creating optical games that culminate in visually pleasing and rich compositions. In this process, which Vinicius likes to call “dance”, each color asks for its complement, and so the work is formed.
The elements emerge according to the demands of the painting itself, adapting to the shapes and colors it requires. This allows for the transmutation of what is represented: thunder can turn into a twig, a flower into a mouth, a twig into a snake, and a leaf into a bird.]
Na pesquisa, o artista desenvolveu ferramentas como o estêncil gabarito e bicos de confeitar, feitos artesanalmente por ele. Dessa maneira, o campo pictórico é preenchido com cores complementares, criando jogos ópticos que culminam em composições visualmente agradáveis e ricas. Nesse processo, que Vinicius gosta de chamar "dança", cada cor solicita sua complementar, e assim a obra se forma.
Os elementos surgem conforme as demandas da própria pintura, adaptando-se às formas e cores que ela requer. Isso permite a transmutação do que é representado: um trovão pode se transformar em um galho, uma flor em uma boca, um galho em uma cobra, e uma folha em um pássaro.
[In "Siesta", Vinicius Gerheim explores new artistic expressions, manifested in the wet texture of the empasto and technical traces left in the painting. In the process, Gerheim stamps the pictorial plane and produces textures in difference and similarity, guided mainly by color. This movement allowed him to rediscover elements from his childhood in Minas Gerais, surrounded by imagery and personal experiences.
The artist developed tools such as the stencil template and confectionery nozzles, which he made by hand. In this way, the pictorial field is filled with complementary colors, creating optical games that culminate in visually pleasing and rich compositions. In this process, which Vinicius likes to call “dance”, each color asks for its complement, and so the work is formed.
The elements emerge according to the demands of the painting itself, adapting to the shapes and colors it requires. This allows for the transmutation of what is represented: thunder can turn into a twig, a flower into a mouth, a twig into a snake, and a leaf into a bird.]