ABRE ALAS #21
Sheila Kracochansky, Pele V, 2023
recortes e bordado em renda sobre tela
[cutouts and embroidery on canvas]
[cutouts and embroidery on canvas]
33 x 60 cm
[13 x 23 5/8 in]
[13 x 23 5/8 in]
Copyright The Artist
Sheila Kracochansky (São Paulo, 1963) Ao longo do tempo, Sheila Kracochansky vem construindo um acervo de tecidos fundamental para sua prática artística, reunindo materiais como pedras, pérolas, miçangas, plásticos, ferro,...
Sheila Kracochansky (São Paulo, 1963)
Ao longo do tempo, Sheila Kracochansky vem construindo um acervo de tecidos fundamental para sua prática artística, reunindo materiais como pedras, pérolas, miçangas, plásticos, ferro, cerâmica, madeira e fios de cobre. Por meio de diferentes técnicas, a artista recontextualiza esses elementos em bordados, suspensões, corpos e instalações, expandindo as possibilidades materiais e simbólicas do têxtil.
[Sheila Kracochansky (São Paulo, 1963)
Over time, Sheila Kracochansky has been building a textile archive that is essential to her artistic practice, bringing together materials such as stones, pearls, beads, plastics, iron, ceramics, wood, and copper wires. Through a range of techniques, the artist recontextualizes these elements into embroideries, suspensions, bodies, and installations, expanding the material and symbolic possibilities of textile-based work.]
Ao longo do tempo, Sheila Kracochansky vem construindo um acervo de tecidos fundamental para sua prática artística, reunindo materiais como pedras, pérolas, miçangas, plásticos, ferro, cerâmica, madeira e fios de cobre. Por meio de diferentes técnicas, a artista recontextualiza esses elementos em bordados, suspensões, corpos e instalações, expandindo as possibilidades materiais e simbólicas do têxtil.
[Sheila Kracochansky (São Paulo, 1963)
Over time, Sheila Kracochansky has been building a textile archive that is essential to her artistic practice, bringing together materials such as stones, pearls, beads, plastics, iron, ceramics, wood, and copper wires. Through a range of techniques, the artist recontextualizes these elements into embroideries, suspensions, bodies, and installations, expanding the material and symbolic possibilities of textile-based work.]