Marcela Cantuária revisita a galeria retratada por David Teniers para tensionar os dispositivos de legitimação e a história da arte. Onde antes se alinhavam pinturas consagradas como emblemas do poder, do gosto e da razão aristocrática europeia, surgem agora imagens atravessadas por outra origem: obras criadas por clientes de Nise da Silveira, nascidas não da encomenda ou da glória pública, mas da psique.

As paredes do salão passam a acolher imagens do inconsciente - não como sintomas a serem decifrados, nem curiosidades clínicas a serem catalogadas, mas manifestações de mundos interiores em processo de reorganização, dor e cura. O que antes servia à exibição da posse converte-se em campo de revelação subjetiva. Cada pintura rompe a antiga hierarquia entre razão e imaginação, entre centro e margem, entre consagração e silenciamento.

O salão torna-se abrigo para imagens que nasceram no silêncio, no isolamento e na luta pela (re)existência. Interroga-se quem definiu, historicamente, o que seria a sanidade e quais vozes foram excluídas dessa norma. Ao revisitar Teniers, Marcela afirma que a história da arte não pode se limitar ao visível legitimado em espaços ditos oficiais: ela pulsa nas manifestações sensíveis que brotam da interioridade humana. Aqui, o inconsciente não apenas sobe às paredes, mas ocupa o centro.


[Marcela Cantuária revisits the gallery depicted by David Teniers in order to challenge the mechanisms of legitimization and the history of art itself. Where once renowned paintings were arranged as emblems of power, taste, and European aristocratic reason, there now emerge images shaped by a different origin: works created by patients of Nise da Silveira, born not from commission or public glory, but from the psyche.

The walls of the hall begin to host images of the unconscious—not as symptoms to be decoded, nor as clinical curiosities to be catalogued, but as manifestations of inner worlds in processes of reorganization, pain, and healing. What once served the display of possession is transformed into a field of subjective revelation. Each painting disrupts the old hierarchy between reason and imagination, between center and margin, between consecration and silencing.

The gallery becomes a refuge for images born in silence, isolation, and the struggle for (re)existence. It questions who has historically defined what sanity is, and which voices have been excluded from that norm. By revisiting Teniers, Marcela asserts that the history of art cannot be confined to what is visibly legitimized within so-called official spaces: it pulses within the sensitive expressions that emerge from human interiority. Here, the unconscious not only rises to the walls—it takes center stage.]