A pesquisa que atravessa esta obra não antecede sua realização de maneira linear. Ela surge no próprio processo de pintura, quando a composição, inicialmente estruturada por tensões geométricas, passa a abrir no interior do quadro uma profundidade instável, quase vertiginosa. A investigação vem depois, como desdobramento de uma questão que a pintura já havia colocado.
É nesse percurso que o artista chega à Maria-fecha-porta, nome popular da Mimosa pudica, uma erva daninha presente em quintais brasileiros, cuja defesa consiste em se retrair ao toque. Seu comportamento já concentra uma dimensão biológica evidente, mas também territorial, histórica e simbólica, ampliando a leitura da pintura para além de sua organização formal.
O nome científico da espécie acrescenta ainda outra camada. Ao associar pudor, retração e defesa a um comportamento vegetal, sua nomenclatura projeta sobre a planta uma carga moral que ecoa construções históricas ligadas ao gênero e ao controle dos corpos.
Nesse contexto, a paisagem construída por Gerheim se organiza como um campo de tensão entre crescimento, contenção e dissolução. Padrões culturais, estruturas gráficas, fragmentos vegetais, transparências e máscaras convergem em diferentes tempos narrativos e tratamentos pictóricos. Uma iconografia doméstica típica se apresenta de forma ambígua: ao mesmo tempo que evoca jardim, abrigo, estamparia e paisagem, também sugere controle, disciplina, composição, repetição e concentração.


[The research that runs through this work does not precede its realization in a linear way. It emerges within the very process of painting, when the composition—initially structured by geometric tensions—begins to open up, within the canvas, an unstable, almost vertiginous depth. The investigation comes afterward, as the unfolding of a question that the painting itself had already posed.
It is along this path that the artist encounters Maria-fecha-porta, the popular name for Mimosa pudica, a weed commonly found in Brazilian backyards, whose defense mechanism is to retract at the slightest touch. Its behavior already contains an evident biological dimension, but also a territorial, historical, and symbolic one, expanding the reading of the painting beyond its formal organization.
The species’ scientific name adds yet another layer. By associating modesty, withdrawal, and defense with a vegetal behavior, its nomenclature projects onto the plant a moral charge that echoes historical constructions related to gender and the control of bodies.
In this context, the landscape constructed by Gerheim is organized as a field of tension between growth, containment, and dissolution. Cultural patterns, graphic structures, vegetal fragments, transparencies, and masks converge across different narrative times and pictorial treatments. A typical domestic iconography appears in an ambiguous form: while it evokes garden, shelter, textile pattern, and landscape, it also suggests control, discipline, composition, repetition, and concentration.]