O trabalho de Renata Lucas parte da reconstrução de um guichê de controle — um dispositivo arquitetônico associado à validação, à autorização e à passagem. Trata-se de um espaço de mediação, onde identidades são verificadas e onde se define, de maneira muitas vezes invisível, quem pode circular e sob quais condições.

Ao incorporar a imagem do passaporte — um documento oficial, intransferível e cuja reprodução é legalmente restrita — a artista introduz uma operação crítica central. Aqui, esse objeto é deslocado para o campo da arte, reapresentado como imagem e matéria. Esse gesto revela o caráter construído dos sistemas de pertencimento e evidencia como dispositivos institucionais operam na definição de identidade, legitimidade e mobilidade.

A obra, nesse sentido, toca diretamente em questões políticas contemporâneas ligadas à circulação global: enquanto o passaporte garante acesso e liberdade para alguns, ele também delimita fronteiras e exclusões para outros. O que está em jogo não é apenas o objeto em si, mas as estruturas de poder que regulam quem pode atravessar e quem permanece contido.

O revestimento em jequitibá — uma das madeiras mais emblemáticas do Brasil, proveniente de árvores de grande longevidade e escala monumental — adiciona uma camada simbólica decisiva. Associado à permanência, à memória e à autoridade, o material confere ao guichê uma presença quase institucional, sólida e duradoura. Ao mesmo tempo, há uma tensão fundamental: uma matéria orgânica, viva, oriunda da natureza, é transformada em suporte para um sistema de controle rígido e burocrático.
Essa fricção entre natureza e regulação reforça a leitura de que tais estruturas não são neutras, mas profundamente enraizadas — históricas, naturalizadas e, muitas vezes, invisibilizadas no cotidiano.

Sem recorrer a uma linguagem direta ou panfletária, Renata Lucas constrói um trabalho que desloca elementos ordinários do mundo institucional para o campo da arte, abrindo espaço para que sejam observados criticamente. É nesse deslocamento que a obra ganha potência: ao tornar visível aquilo que normalmente opera de forma silenciosa, ela convida à reflexão sobre os mecanismos que estruturam circulação, pertencimento e poder.


[The work of Renata Lucas begins with the reconstruction of a control booth—an architectural device associated with validation, authorization, and passage. It is a space of mediation, where identities are verified and where it is determined, often invisibly, who is allowed to circulate and under what conditions.

By incorporating the image of the passport—an official, non-transferable document whose reproduction is legally restricted—the artist introduces a central critical operation. Here, this object is displaced into the field of art, re-presented as both image and material. This gesture reveals the constructed nature of systems of belonging and highlights how institutional devices operate in defining identity, legitimacy, and mobility.

In this sense, the work directly engages with contemporary political issues related to global circulation: while the passport grants access and freedom to some, it also delineates borders and exclusions for others. What is at stake is not merely the object itself, but the power structures that regulate who can cross and who remains contained.

The jequitibá wood cladding—one of Brazil’s most emblematic materials, derived from trees of great longevity and monumental scale—adds a decisive symbolic layer. Associated with permanence, memory, and authority, the material gives the booth an almost institutional presence, solid and enduring. At the same time, a fundamental tension emerges: an organic, living material, originating in nature, is transformed into the support for a rigid and bureaucratic system of control.

This friction between nature and regulation reinforces the reading that such structures are not neutral, but deeply rooted—historical, naturalized, and often rendered invisible in everyday life.

Without resorting to direct or didactic language, Renata Lucas constructs a work that displaces ordinary elements from the institutional world into the field of art, opening them up to critical observation. It is in this displacement that the work gains its force: by making visible what usually operates silently, it invites reflection on the mechanisms that structure circulation, belonging, and power.]