ABRE ALAS #20
Helena Rodrigues, Bar do Ovo, 2022
óleo e acrílica sobre tela
[oil and acrylic on canvas]
[oil and acrylic on canvas]
60 x 40 x 2 cm
[23 5/8 x 15 3/4 x 3/4 in]
[23 5/8 x 15 3/4 x 3/4 in]
Copyright The Artist
'Bar do Ovo' apresenta uma interpretação visual de uma cena cotidiana em um bar, evocando o espírito comunitário, 'rueiro', dos espaços compartilhados. A obra captura a magia das ruas e...
"Bar do Ovo" apresenta uma interpretação visual de uma cena cotidiana em um bar, evocando o espírito comunitário, "rueiro", dos espaços compartilhados. A obra captura a magia das ruas e das trocas de olhares, investigando a expressividade por meio das cores e suas interações. Fragmentos de memória são tingidos por cores predominantes: azul, vermelho e amarelo, que remetem a símbolos de objetos como engradados, mesas de bar e panos de santos. A transparência do vidro nos copos e garrafas também sugere uma conexão com o divino e seus reflexos etéreos. A pintura transforma-se em uma janela para um universo pessoal, onde lembranças e sensações do ambiente urbano se manifestam de maneira subjetiva e expressiva.
["Egg Bar" presents a visual interpretation of an everyday scene at a bar, evoking the communitary, ‘street’ spirit of shared spaces. The work captures the magic of the streets and the exchange of glances, investigating expressiveness through colours and their interactions. Fragments of memory are tinged by predominant hues of blue, red and yellow, which suggest symbols of objects such as bottle crates, bar tables and the cloaks of saints. The transparency of the glass of cups and bottles also suggests a connection to the divine and its ethereal reflections. Painting turns into a window to a personal universe, where memories and sensations of the urban environment are manifested in an expressive and subjective way.]
["Egg Bar" presents a visual interpretation of an everyday scene at a bar, evoking the communitary, ‘street’ spirit of shared spaces. The work captures the magic of the streets and the exchange of glances, investigating expressiveness through colours and their interactions. Fragments of memory are tinged by predominant hues of blue, red and yellow, which suggest symbols of objects such as bottle crates, bar tables and the cloaks of saints. The transparency of the glass of cups and bottles also suggests a connection to the divine and its ethereal reflections. Painting turns into a window to a personal universe, where memories and sensations of the urban environment are manifested in an expressive and subjective way.]