Diego Kohli
Bodegón, 2025
óleo sobre tela
[oil on canvas]
[oil on canvas]
53.5 x 68.5 x 4 cm emoldurado
[21 x 27 x 1 5/8 in framed]
[21 x 27 x 1 5/8 in framed]
Copyright The Artist
Sua prática parte de referências da história da arte, da psicanálise, da teoria dos sonhos e de seu entorno imediato. Suas imagens surrealistas são construídas a partir de situações tragicômicas...
Sua prática parte de referências da história da arte, da psicanálise, da teoria dos sonhos e de seu entorno imediato. Suas imagens surrealistas são construídas a partir de situações tragicômicas carregadas de humor e ironia. Ao descontextualizar elementos reconhecíveis, investiga os limites entre aquilo que é e aquilo que pode deixar de ser familiar. Natureza, interiores, mobiliário, alimentos, rostos, mãos e pés tornam-se extensões simbólicas da psique ou sinais arquetípicos de força e movimento. Os fragmentos corporais que pinta possuem uma qualidade quase escultórica e, uma vez enquadrados, tornam-se protagonistas de cenários teatrais concebidos como subversões contemporâneas da natureza-morta clássica.
[His practice draws from art history, psychoanalysis, dream theory and his immediate surroundings. His surrealist imagery is built out of tragicomic situations charged with humor and irony. By decontextualizing recognizable elements, he investigates the boundaries between what is and what may cease to be familiar. Nature, interiors, furniture, food, faces, hands and feet become symbolic extensions of the psyche or archetypal signs of strength and movement. The fragmented body parts he paints possess an almost sculptural quality and, once framed, become protagonists of theatrical settings conceived as contemporary subversions of the classical still life.]
[His practice draws from art history, psychoanalysis, dream theory and his immediate surroundings. His surrealist imagery is built out of tragicomic situations charged with humor and irony. By decontextualizing recognizable elements, he investigates the boundaries between what is and what may cease to be familiar. Nature, interiors, furniture, food, faces, hands and feet become symbolic extensions of the psyche or archetypal signs of strength and movement. The fragmented body parts he paints possess an almost sculptural quality and, once framed, become protagonists of theatrical settings conceived as contemporary subversions of the classical still life.]
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