A pintura de Miguel Afa reflete sobre o corpo periférico, contrapondo suas adversidades e propondo uma nova leitura imagética que potencializa e valoriza o afeto. Suas obras alternam entre a sensibilidade poética e mensagens políticas diretas. O olhar do artista transforma o que captura, dando-lhe uma aura própria por meio das cores que utiliza.
Sua paleta amena não é mero recurso estético: é essencial à composição, ampliando a complexidade do que é representado. Longe de neutra, a cor é discurso e um posicionamento diante das cenas retratadas. Esmaecer não é apenas um gesto pictórico, mas um ato de lembrança e questionamento, revelando tanto o visível quanto o invisibilizado.

[Miguel Afa’s painting reflects on the peripheral body, counterposing its adversities and proposing a new imagetic reading that enhances and values affection. His works alternate between poetic sensitivity and direct political messages. The artist’s gaze transforms what it captures, granting it a unique aura through the colors he employs.
His soft palette is not a mere aesthetic resource: it is essential to the composition, amplifying the complexity of what is represented. Far from neutral, color is discourse — a statement in relation to the scenes portrayed. To fade is not just a pictorial gesture, but an act of remembrance and questioning, revealing both the visible and the invisibilized.]