Oriana Pérez (Venezuela, 2000)
Entre el Orinoco y el San Francisco (alpargata e xô boi) propõe um diálogo entre dois territórios atravessados por rios — os Llanos venezuelanos e o Nordeste brasileiro — como metáfora de deslocamento e continuidade cultural.

A obra reflete sobre as permanências e transformações da identidade migrante, evocando símbolos populares como a alpargata e o xô boi. A pintura trabalha a ideia de percurso, revelando como a experiência migrante produz processos de perda e ganho identitários: perde-se uma estabilidade — um rótulo, um lugar de origem — e ganha-se uma língua híbrida, um repertório performativo e uma nova forma de pertencimento em trânsito. São mecanismos pelos quais um corpo em deslocamento forçado é convocado a traduzir a si mesmo e o seu entorno.

Ao integrar a exposição coletiva, o trabalho sugere uma travessia poética. Ao deslocar a matéria da memória de um percurso migrante para a pintura, Oriana transforma o arquivo íntimo em dispositivo público de reconhecimento e crítica. A potência política da obra reside em sua capacidade de revelar que a identidade não é um dado fixo, mas uma superfície em fricção — um campo onde culturas e práticas se reconfiguram, resistem e inventam modos comuns de existir.


[Oriana Pérez (Venezuela, 2000)
Between the Orinoco and the São Francisco (alpargata and xô boi) proposes a dialogue between two river-crossed territories—the Venezuelan Llanos and Brazil’s Northeast—as a metaphor for displacement and cultural continuity.

The work reflects on the continuities and transformations of migrant identity, evoking popular symbols such as the alpargata and the xô boi. The painting engages the idea of journey, revealing how the migrant experience produces processes of identity loss and gain: a stability is lost—a label, a place of origin—and a hybrid language, a performative repertoire, and a new form of belonging-in-transit are gained. These are the mechanisms through which a body in forced displacement is called upon to translate itself and its surroundings.

As part of the group exhibition, the work suggests a poetic crossing. By shifting the material of a migratory memory into painting, Oriana transforms an intimate archive into a public device for recognition and critique. The political force of the work lies in its ability to reveal that identity is not a fixed datum, but a surface in friction—a field in which cultures and practices are reconfigured, resist, and invent shared ways of existing.]