"Jurupary é uma deidade indígena cuja imagem foi apropriada pelos colonizadores durante a cristianização para representar o diabo; danças com suas máscaras, consideradas demoníacas, foram proibidas e queimadas à medida que a maioria dos indígenas foi convertida ao cristianismo. O título remete à memória do tempo em que comecei a ter contato com a cultura de massa, especialmente com a chegada da televisão na minha região, quando eu e muitos jovens pouco sabíamos sobre as histórias e rituais do Jurupary contadas pelos mais velhos. A máscara transforma pessoas comuns em seres de outro mundo, dotados de poderes extraordinários — uma ideia que me conectou à fascinação juvenil por séries japonesas de heróis mascarados, como Jiraya, Ultraman, Kamen Rider e Power Rangers, onde personagens comuns se tornam superpoderosos ao vestir suas máscaras poderosas.

Na obra, essa brincadeira com máscaras de transformação se materializa na sobreposição de máscaras de dança tradicionais da região e máscaras inspiradas em super heróis japoneses. Em contraste, há a presença de um jaguar atacando um touro à maneira de Picasso, acompanhado da inscrição “O céu já caiu em algum rio”, referência ao livro de Davi Kopenawa e a uma memória afetiva do saudosismo juvenil no Brasil, evocando o prazer de ouvir discos de vinil — uma experiência pré-digital, imersiva, quase ritual.

A obra também inclui elementos de mitologia indígena, como um Curupira voando parcialmente coberto por um papagaio, acompanhado da frase “Mitologias pós-modernas”, e referências à filha do Mucura, uma história antiga de poder e transformação; "omero" que significa "voz falada, ação de mudança". Dois cachorros dançam, emitindo sons de flauta e palavras de mudança entre plantas mágicas, lembrando que esta obra foi criada durante minha estadia em Paris, enquanto trabalhava na exposição "Amazônia" no Museu do Quai Branly. O contato com máscaras expostas no museu me marcou profundamente. Pensei muito enquanto observava as máscaras, desenhei algumas, anotei outras, e fiquei impressionado com a maneira como a cultura de massa tende a substituir a cultura tradicional. Sinto dificuldade em encontrar formas de ensinar meus sobrinhos e os jovens da minha comunidade sobre as histórias antigas, pois elas não têm o mesmo apelo sedutor de uma série de TV ou de streaming como na Netflix." - Denilson Baniwa


["Jurupary is an Indigenous deity whose image was appropriated by colonizers during Christianization to represent the devil; dances featuring its masks, considered demonic, were banned and burned as most Indigenous people were converted to Christianity. The title of the work recalls the time when I first came into contact with mass culture, especially with the arrival of television in my region, when I and many other young people knew little about the stories and rituals of Jurupary passed down by the elders. The mask transforms ordinary people into beings from another world, endowed with extraordinary powers — an idea that resonated with my youthful fascination with Japanese superhero series such as Jiraya, Ultraman, Kamen Rider, and Power Rangers, where ordinary characters become superpowered by wearing their masks.

In the work, this play on transformative masks materializes through the layering of traditional regional dance masks with masks inspired by Japanese superheroes. In contrast, a jaguar attacks a bull in the style of Picasso, accompanied by the inscription “O céu já caiu em algum rio” (“The sky has already fallen in some river”), referencing Davi Kopenawa’s book and evoking a nostalgic memory of youth in Brazil, with the pleasure of listening to vinyl records — a pre-digital, immersive, almost ritual experience.

The piece also incorporates elements of Indigenous mythology, such as a Curupira flying partially covered by a parrot, accompanied by the phrase “Postmodern mythologies,” and references to the daughter of Mucura, an ancient story of power and transformation; “omero,” which means “spoken voice, action of change.” Two dogs dance, producing flute sounds and words of change among magical plants, reminding that this work was created during my stay in Paris while working on at the "Amazônia" exhibition at the Musée du Quai Branly. My encounter with the masks on display at the museum left a deep impression on me. I spent a lot of time observing the masks, drawing some and taking notes on others, and I was struck by how mass culture often replaces traditional culture. I find it difficult to teach my nephews and the young people in my community about these old stories, as they do not have the same seductive appeal as a TV series or streaming show like those on Netflix." - Denilson Baniwa]